Hypertrofisk kardiomyopati: symtom, orsaker, behandling och förebyggande Visa prov för snabbvarningar LÅT MEDDELANDEN För dagliga varningarPrecis inkommet
-
Chaitra Navratri 2021: Datum, Muhurta, Ritualer och betydelsen av denna festival -
- Hina Khan lyser upp med koppargrön ögonskugga och glansiga nakenläppar Få utseendet i några enkla steg!
- Ugadi och Baisakhi 2021: Spruce Up Your Festive Look With Celebs-Inspired Traditional Suits
- Dagligt horoskop: 13 april 2021
Chaitra Navratri 2021: Datum, Muhurta, Ritualer och betydelsen av denna festival Missa inte
- Vishnu Vishal och Jwala Gutta knyter knuten den 22 april: Se detaljer här
- Nya Zeeland Cricket Awards: Williamson vinner Sir Richard Hadlee-medaljen för fjärde gången
- Kabira mobilitet Hermes 75 höghastighets kommersiell leverans elektrisk skoter lanserades i Indien
- Ugadi 2021: Mahesh Babu, Ram Charan, Jr NTR, Darshan och andra sydstjärnor skickar önskningar till sina fans
- Guldpriset faller inte särskilt mycket för NBFC: er, banker måste vara vaksamma
- AGR-skulder och senaste spektrumauktion kan påverka telekombranschen
- CSBC Bihar Police Constable Slutresultat 2021 Deklarerat
- 10 bästa ställen att besöka i Maharashtra i april
Med över 15 år i modebranschen är Anamika Khanna bland designarna, som är någonstans mellan att vara svårfångad och närvarande. Den kolkatabaserade designern med en dedikerad kundkrets och firas av kändisar från den indiska filmindustrin, går inte nödvändigtvis efter de digitala mediernas dikter, vilket lockar synligheten att hålla sig flytande i branschen. Hon är en av formgivarna som inte regelbundet skulle uppdatera sitt varumärkes Instagram-flöde - Anamika Khanna har sin egen takt och designideologi, som ibland kan inspirera minimalisten att ta en maximalistisk vändning.
Hennes sista show var Blenders Pride Fashion Tour 2020, där hon fick syskonen Arjun Kapoor och Janhvi Kapoor att gå på rampen för henne i sina signaturdräkter - en korsning mellan bohemisk och traditionell känsla. I år var hon tillbaka och vid en sådan tidpunkt när de två huvudämnena, Fashion Design Council of India (FDCI) och Lakmé Fashion Week samarbetade för att presentera sin första gemensamma phygitial modevecka. Anamika Khanna var öppningsdesignern och klockan 20.00 på tisdag sansar den främsta publiken, hennes show gick live för den mycket bredare digitala publiken.
Den digitala filmen
Föreställningen öppnade med tre modeller poserade på piedestaler i sina känsliga asymmetriska elfenben och kalidaar-kläder med konstnärer som omsorgsfullt applicerar penseldrag på annars ödmjuka silhuetter. Det rytmiska ljudet och det visuella med att klappa växte i bakgrunden och sedan nästan direkt dominerade kamerans slutarljudeffekter den digitala ramen med modeller som gick in i Anamika Khannas kalejdoskopiska kläder. Musiken var elektrifierande men den efterföljande ramen visade att den optimistiska musiken mjukade ner och modellerna bröt i bitar och tvättades ner i regnet. Klippt till några sekunder senare visade den digitala presentationen på nästan fyra minuter modellen tillbaka i sina orörda vita kläder minus de handmålade accenterna - vilket betyder att vi trots alla osäkra tider kommer att bli återfödda.
Filmen dokumenterade osäkra tider och människors förmåga att studsa tillbaka. Det, som designern hade uttryckt det före showen, också: 'Jag vill vara mer klädd än att klä mig - vilket är en del av samlingen. Dessutom kommer det som skapas att försvinna och vad som kommer att vara kvar är vårt arv. ' Hon tillade också att hon vill fira rikedom och optimism med sin digitala film. Medan den utklädda och överdådiga delen var ganska artikulerad med designerens djärva färgblock, utsmyckade fransar, uttalande smycken och slående mönsterspel, var den digitala filmen det som verkade daterat, rusade och med lite utrymme för optimism. De tre begreppen i filmen - utställningen av normalitet, osäkerheten - försvinnande och arv verkade kopplad och inte i ett flöde - det fanns brist på berättande berättande i den digitala filmen. Det verkade som om tre utländska begrepp slogs samman till ett, där en ram inte ledde till en annan utan var mer som helt plötsligt.
Med en mörk bakgrund och musiken lika tråkig och mekanisk som klappar och kameraluckor saknade filmen värme och var svår att ha medkänsla med. Dessutom betonade de melankoliska ramarna i filmen inte designerns livliga kläder. Scenen, där alla modeller kom ihop, behandlades kallt när de kom, de blev fragmenterade i bitar och påminde de flesta av oss om att Avengers Infinity War försvann ögonblicket förutom att Avengers-filmen hade känslor i den scenen. Dränkningen i regndelen, som symboliserade ögonblicket för att tvättas bort, var kliché och det verkade mer som att lyfta fram guldinspirerad smink än något betydelsefullt att förgås under testtiden.
Kläderna
Filmen hade kryphål och medan konceptet definitivt var relatable och hade rätt anteckningar, var den digitala artikulationen inte riktigt där. Men kläderna, som har störst betydelse i en digital eller icke-digital ram, var imponerande och relevanta i modern känslighet. De vadderade kjolarna med broderad detalj i tassel, otaliga lapptäcke mönster, de långa jackorna förstärkta av olika mönster, den flammande gula skiljer sig, sammanslagningen av monokromatiska och popfärger, asymmetriska silkesdukar, de gudar inspirerade och handmålade kläderna var så vackert detaljerad. Anamika Khannas språk och kommandot om mode var verkligen uppenbart med några bevarade bitar omtolkade från hennes tidigare föreställningar som Bvlgari Delhi-showen.
